Marszwart titaanwit, het beeldende werk van Jan Wolkers
224 blz., geb., € 25,00

Beeldhouwer, schilder, schrijver, zo afficheerde Jan Wolkers zichzelf, en in deze volgorde. In Marszwart en titaanwit laat Onno Blom, de biograaf van Wolkers, zien hoe zijn talenten elkaar versterkten. Niet door een chronologische opsomming, maar door Wolkers’ woorden en beelden naast elkaar te plaatsen en de sensitiviteit van de kunstenaar te laten spreken. Dit door de bekende grafisch ontwerpster Irma Boom vormgegeven boek bevat veel nooit eerder getoond materiaal uit het archief en het atelier van Jan Wolkers.

Onno Blom is letterkundige, publicist en medewerker van het dagblad Trouw. In dit voorjaar verscheen zijn veelgeprezen en vele malen herdrukte kleine requiem Zo is het genoeg, over het laatste levensjaar van Jan Wolkers.
Het werk van Irma Boom wordt over de hele wereld verzameld en opgenomen in de collecties van toonaangevende musea, zoals het MOMA.

Ex libris en kleingrafiek 1900 - 1950 D. Desjardijn (red.)

Een overzicht van een halve eeuw gestileerde Duitse boekenliefde.

Recensie in de Volkskrant, Cicero, vrijdag 24 oktober 2008

De Cobragroep vormde de belangrijkste avant-garde beweging in de kunst van Europa na WO II. Haar leden, vooral kunstenaars uit Copenhagen, Brussel en Amsterdam, kort samengevat: ‘CoBrA’, meenden een nieuwe weg voor de toekomst te openen door terug te keren naar de bron van het scheppen. Zij inspireerden zich daarbij op de kunst van kinderen, primitieven en geesteszieken. Een aantal van hen, zoals Asger Jorn, Carl-Henning Pedersen, Karel Appel, Constant, Corneille en Pierre Alechinsky, verwierven grote internationale bekendheid. Met de expressionistische ‘Cobrataal’, die er ontstond door onderlinge beïnvloeding, en met hun idealen over kunst en samenleving, oefenden zij diepe invloed uit in de tweede helft van de 20e eeuw.
In vervolg op haar proefschrift over dit onderwerp, vatte de auteur in dit nieuwe boek de geschiedenis van Cobra bondig samen voor een breed publiek.

De Nederlandse ontwerper N.P. de Koo heeft een groot en veelzijdig oeuvre nagelaten. Hij was vooral actief als grafisch vormgever en interieurarchitect, maar hij ontwierp ook tentoon- stellingen, jaarbeursstands, een landhuis, een brievenbus en twee mobiele postkantoren.
Belangrijke opdrachtgevers waren de PTT en de Phoenix Brouwerij.

In nauwe samenwerking met het Museum voor Communicatie met tekst van Peter van Dam.

180 pagina’s, tentoonstelling: Museum voor Communicatie ISBN: 978-90-74009-53-9

Europas sehnsuchtsvoll nach Italien dem Land der Antike, der Wärme und desgoldenen Lichts. Während auf die ersten Generationen der Italienreisenden vor allem die Antike eine magische Anziehungskraft ausübte, interessierten sich die flämischen und holländischen Maler, die sich im 17. Jahrhundert Richtung Süden aufmachten, vornehmlich für die vom Sonnenlicht durchtränkten Landschaften undfür die engen Gassen und malerischen Plätze der Ewigen Stadt Rom. Mit neuenIdeen kehrten die Künstler wieder nach Hause zurück, vermittelten die Errungenschaften ihrer Lichtmalerei den Kollegen und feierten mit ihren Arbeitengroße Erfolge. Die Publikation präsentiert eine Einleitung, über 100 prachtvolle Arbeiten, Werkbeschreibungen sowie Kurzbiografienaller vorgestellten Künstler und spürt in acht Themenblöcken von derEntdeckung der Antike bis zu klassizistischen Tendenzen in der italianisantenLandschaftsmalerei der Faszination nach, die It
alien auf die Künstler ausFlandern oder Holland ausübte. Ausstellung: Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien.

Hatje Cantz Verlag, 2007,. m. 200 Farbabb., Seitenzahl: 347, Deutsch, ISBN-13: 9783775721059

€ 45,-

Women Impressionists
Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond

Impressionism is feminine!
There is a widespread interest in Impressionist painting, and exhibitions on this accessible movement often draw a large and diverse audience. Unfortunately, most of these events display remarkable few works by the female contemporaries of Monet, Manet, Degas, Renoir, and Pissarro.
Yet there were quite a number of professional female artists in the second half of the nineteenth century, and the exceptional, attractive oil paintings, pastels, watercolors, drawings, and etchings in this volume are by four of the most significant. The works by these French and American artists—Berthe Morisot, a central figure in the Impressionist movement; Mary Cassatt, a very independent artist and a respected colleague of Degas’s; Eva Gonzalès, one of Manet’s most talented pupils; and Marie Bracquemond, whose small oeuvre is of the highest quality—reflect their various lives and experiences as women. Until now, they have never been exhibited together, and this publication contains many unfamiliar and surprising images, waiting to be discovered by both fans of and newcomers to Impressionism.

(German edition SBN 978-3-7757-2078-6)
Exhibition schedule: Schirn Kunsthalle Frankfurt, February 22-June 1, 2008
Fine Arts Museums of San Francisco, June 21–September 21, 2008


(English ISBN 978-3-7757-2079-3)

€ 42,50

In the nineteenth-century there were a surprising number of professional women artists working and exhibiting in Paris. The male dominance in art histories of Impressionism, in which women are usually attributed with no more than a supporting role, best explains the popular failure to fully appreciate the influence of contemporary female artists on this celebrated movement.
It is, therefore, high time to commemorate the talent of four of the most important contributors: Berthe Morisot, a founder member of the Impressionist movement; Mary Cassat, an American artist influenced by Japanese woodcuts; Eva Gonzalès, who painted many excellent portraits of women; and Marie Bracquemond, whose career suffered greatly under the jealousy of her husband.
The exceptional paintings of these four women moved four celebrated female authors to compose fascinating and empathetic short stories based on the women’s experiences. They absorb us into the lives and minds of these artists—the pioneers of a new and dynamic view of women. (German edition ISBN 978-3-7757-2076-2)
Exhibition schedule: Women Impressionists, Schirn Kunsthalle Frankfurt, February 22–June 1, 2008 Fine Arts Museum of San Francisco, June 21–September 21, 2008
Painting in a Man's World
Four Stories about Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, Marie Bracquemond
Edited by Ingrid Pfeiffer, introduction by Ingrid Pfeiffer, texts by Diane Broeckhoven, Noëlle Châtelet, Annette Pehnt, Alissa Walser

English, 2007, 96 pp., 4 ills., 12,10 x 19,20 cm, ISBN 978-3-7757-2077-9

€ 11,50

Mark Rothko. Retrospektive
Mit Beiträgen von Gottfried Böhm, Hubertus Gaßner, Karin Koschkar, Christiane Lange, Oliver Wick u.a.

Mark Rothko (1903-1970) gilt als ein Meister des abstrakten Expressionismus. Die in München und Hamburg gezeigte Retrospektive stellt sein Gesamtaeuvre vor und läßt so die Entwicklung zu den Schlüsselwerken der Moderne in höchster Intensität und mit vielen bisher nicht öffentlich gezeigten Bildern erfahrbar werden.
Mark Rothko hat sich zeitlebens dagegen gewehrt, als Maler abstrakter Bilder vereinnahmt zu werden. Tatsächlich hat der aus Rußland stammende Künstler einen Werdegang gehabt, der das allmähliche Herantasten an die verschiedenen Konzepte seiner Farbkonstellationen stets mit inhaltlichen Vorstellungen verband. Tatsächlich experimentierte schon sein figürlich angelegtes Frühwerk mit formalen Reduktionen und seine Bilder befreiten sich in den 30er Jahren immer mehr von der Abbildhaftigkeit. Dennoch wollte Rothko selbst vollkommen ungegenständliche Gemälde als etwas Konkretes im Sinne der Lebenswirklichkeit verstanden wissen. Gegen Ende der 40er Jahre entstand dann das Bildschema der sich überlagernden Farbschleier, die durch das Durchscheinen der Schichten zu räumlicher Wirkung gebracht sind. Innerhalb des aus dem Rechteck entwickelten Formgefüges sorgen die Proportionen der Einzelflächen zueinander und die Zusammenstellungen der Farben für den jeweils vom Betrachter erfahrenen Bildausdruck, den Rothko als Bedeutungsgehalt verstanden wissen wollte. Die als harmonisch oder spannungsgeladen, leuchtend oder düster, dominant oder gleichgewichtig empfundenen Farbensembles sind Auslöser und künstlerischer Reflex psychischer Stimmungswerte. Das Katalogbuch zu der großangelegten Retrospektive macht diese Gefühlsskala mit Farbtafeln von subtiler und aufwendig produzierter Qualität erfahrbar und läßt den Maler Rothko in Beiträgen spezialisierter Autoren neu verstehen.

220 Seiten, 88 Tafeln in Farbe und 16 in schwarz-weiß, 35 Abbildungen in Farbe und 28 in schwarz-weiß, 28 x 28 cm. Gebunden, Verlag: Hirmer; Februar 2008, Sprache: Deutsch
ISBN-13: 978-3777439358

€ 42,50